Qlima

di e con Simona Norato

Giuseppe Rizzo sound design

Giulio Scavuzzo drum

Alice Colla light design

Davide Terranova sound engineering

 

Interamente scritta da Simona Norato ed eseguita con Giuseppe Rizzo (sound design) e Giulio Scavuzzo (drum), Qlima è una performance elettroacustica per sintetizzatori, percussioni e voce.

Oltre che sulla produzione sonora, la natura dei brani è basata sull’elaborazione elettronica in tempo reale dei singoli timbri, processo che rende unica ciascuna messa in scena.

Tema centrale delle liriche è la solennità del nostro passato, la celebrazione dei nostri misteri.

Le timbriche generate dagli oscillatori, i campionamenti dei suoni che rappresentano le nostre trame, le ritmiche ossessive che ricordano i trascorsi più duri, ci riporteranno in quei luoghi sacri che custodiamo nella memoria cellulare dei nostri corpi e che ci hanno reso ciò che siamo.

Oltre a un repertorio già consolidato e a un omaggio a Laurie Anderson, il live 2022 contiene arrangiamenti cesellati nell’arco della pandemia globale che di questo tempo hanno assorbito il rallentamento forzato del quotidiano e la perturbazione emotiva, talmente profonda da storpiare persino la sintassi del titolo. Qlima.

Due poesie di Prevert, ritrovate in un vecchio libro di famiglia dopo la morte del padre e urlate su un mantra armonico ripetitivo, concilieranno l’intenzione dell’autrice di ricordare la guerra.

A sottolineare la glacialità del processo elettronico asservito alla suite canzone sarà il disegno luci di Alice Colla, light designer e visual artist che collocherà il trio di esecutori in un non luogo, laddove i nostri organi conservano il ricordo di ciò che eravamo e non saremo più. 

Compositrice e polistrumentista, Simona Norato ha in attivo diverse importanti collaborazioni nell’ambito della scena cantautoriale italiana (Dimartino, Cristina Donà, Iosonouncane, Cesare Basile, Iotatola). Finalista al Premio Tenco nel 2015 per la categoria “Opera prima” con il disco La Fine del Mondo, collabora stabilmente con produzioni teatrali e sonorizzazioni di alto profilo. Nel 2018 pubblica per l’etichetta Ala Bianca il secondo lavoro solista, Orde di brave figlie. Nel 2022, propone in concerto la nuova opera sperimentale Qlima.

ideazione e regia di Miriam Palma

Ensemble Suite Siciliana

Miriam Palma voce cantante e recitante, 

tamburo, marranzano

Gabriele Giannotta chitarra classica

Miche Ciringione contrabbasso

Antonino Giannotta mandolino

Raffaele Pullara mandolino

Produzione Associazione Culturale Sotto Sopra

 

Questo lavoro di teatro musicale nasce dalla necessità di salvaguardare pezzi di sacro, momenti rituali di connessione con il divino che abitano in noi e nel creato.

Oggi dove tutto è frammentato, destrutturato, si sente ancora di più l’esigenza di fortificare questo sacro contatto.

Sembra che la scienza si voglia sostituire a Dio, senza riuscirci.

Il mondo mediterraneo ha dato vita fin dall’origine a una feconda letteratura popolata di miti, canti, racconti, pensieri, che celebrano la possibilità di connettersi con la nostra parte più nascosta e con quelle leggi ferree che regolano il creato in tutta la sua complessità: mondo animale, vegetale, visibile e invisibile.

La guardiana delle rovine, anima sensibile e visionaria, nel senso che vede oltre, recupera, raccoglie, custodisce e cura questi pezzi di sacro attingendo dalla letteratura tragica classica, come Antigone e l’Odissea. Anche i canti scelti attingono alla tradizione antica mediterranea e vogliono sottolineare maggiormente la sacralità dell’arte e il potere taumaturgico di essa.

Come un’archeologa, la guardiana delle rovine crea un’opera unica, tesse i pezzi come fili di un tappeto.

L’opera che ne viene fuori come un mosaico, ha carattere evocativo e di connessione con quelli che noi chiamiamo archetipi e modi eterni, perché ci riportano e ci avvicinano a quelle che sono e saranno sempre le domande primarie dell’essere umano e il senso della nostra esistenza.

[Miriam Palma, 2022]

Miriama Palma è una cantante, attrice, ricercatrice e autrice di stanza a Palermo. Nel 1995 fonda il Centro di Vocalità canto teatro “Il Corpo della voce”. Fin da giovanissima si dedica alla ricerca vocale, studiando le diverse tecniche canore praticate nel mondo: canto armonico, emissione di diplo e triplofonie e altre diverse potenzialità che la voce umana è in grado di esprimere. Coltivando l’interesse e la pratica della tradizione canora siciliana-mediorientale e della lirica, ha dato vita a un linguaggio espressivo attento all’improvvisazione, alla scrittura e alla ricerca poetica, narrativa e teatrale.

Con l’ensemble Suite Siciliana si esibisce da 10 anni in Italia ed Europa.

Manas

Giorgia Panasci arpe

Giulia Perriera percussioni 

e effetti sonori

Produzione: ECU European Culture University 

 

Manas è un progetto sperimentale musicale di Giorgia Panasci.

Il programma di musiche proposte vede il sacro e il barocco ripensato nella forma e nei colori e nell’utilizzo di strumenti a corde, le arpe, e percussioni, che richiamano l’oriente e l’antico.

La chiave sperimentale nelle musiche proposte da Giorgia Panasci, attraverso le sue arpe, a tratti suonata anche con oggetti non rituali, “investe” l’anima dell’ascoltatore come essenza della percezione sonora.

Manas che ha per significato forza soprannaturale impersonale e che approfondisce le sue radici dal termine religioso e filosofico orientale, nel programma proposto dal duo intende provare ad “entrare” nell’anima spirituale. La musica e la sonorizzazione quale collegamento fra l’Uomo Spirituale e il cervello fisico.

Manas ancora è il fuoco vivente che dà alla mente umana l’autocoscienza e l’auto-percezione, è il principio cosciente della Monade umana, dal greco monas a sua volta derivante da monos che significa singolo umano, unico, uno.

[Giorgia Panasci, 2022]

Rassegna Sperimentale di Musica e Danza presso EcuLab Classic di Palermo. È stata Prima Arpa dell’Orchestra Giovanile Italiana di Fiesole; ha collaborato con importanti orchestre e direttori del contesto nazionale e internazionale. Dal 2011 collabora con Mario Modestini per il progetto discografico Federicea, inaugurando un sodalizio artistico che nel 2021 la vede in scena nella sua opera Mattanze – Saga e Cialome con la regia di Francesco Panasci. Vincitrice di numerosi premi e riconoscimenti. Dal 2019 è docente di arpa presso l’Accademia Formazione Musicale di Trofarello.